Kurokawa Akio
(黒川彰夫, Japan, b. 1942)
(黒川彰夫, Japan, b. 1942)
Architectural Composition
1995
Oil on canvas
Signed and dated “H95” lower right; inscribed, titled and dated on the reverse and on the original label; with artist’s seals. Accompanied by original exhibition label from the Nika Association (二科会).
Provenance
Japan; private collection.
Condition
Excellent condition.
Estimate
$1,400 – 2,800
ПРЕДЛОЖИТЬ ЦЕНУ 1995
Oil on canvas
Signed and dated “H95” lower right; inscribed, titled and dated on the reverse and on the original label; with artist’s seals. Accompanied by original exhibition label from the Nika Association (二科会).
Provenance
Japan; private collection.
Condition
Excellent condition.
Estimate
$1,400 – 2,800
Kurokawa Akio (黒川彰夫), born in 1942 in Tokyo, is a prominent Japanese painter of the postwar generation. He graduated from the Kyoto City University of Arts (formerly Kyoto Municipal Art University), Western Painting Department, in 1967.
From the late 1960s onward, he actively participated in major Japanese exhibitions, receiving numerous awards including the Special Selection and Roma Prize at the Nika Exhibition, as well as prizes at the Kansai Nika Exhibition and the Japan-France Modern Art Exhibition. He is a member of the Nika Association, has served as a juror for several regional exhibitions, and has held multiple solo shows (including New York in 1995). He formerly held the position of part-time lecturer at Kyoto University of the Arts.
His works are characterized by a refined synthesis of Western painting techniques with a distinctly Japanese sensibility for light, atmosphere, and contemplative space.
From the late 1960s onward, he actively participated in major Japanese exhibitions, receiving numerous awards including the Special Selection and Roma Prize at the Nika Exhibition, as well as prizes at the Kansai Nika Exhibition and the Japan-France Modern Art Exhibition. He is a member of the Nika Association, has served as a juror for several regional exhibitions, and has held multiple solo shows (including New York in 1995). He formerly held the position of part-time lecturer at Kyoto University of the Arts.
His works are characterized by a refined synthesis of Western painting techniques with a distinctly Japanese sensibility for light, atmosphere, and contemplative space.
Данная работа 1995 года представляет собой характерный пример зрелого периода творчества художника и демонстрирует его фирменный визуальный язык — синтез архитектурной формы и абстрактной цветовой композиции.
Геометризированные структуры зданий, лестниц, деревьев и плоских цветовых плоскостей создают ощущение городского или храмового пространства, лишённого конкретной географической привязки. Композиция построена на динамичном взаимодействии вертикалей, диагоналей и цветовых блоков, где чёрные акценты (столбы/деревья) ритмично организуют пространство.
Цветовая палитра построена на холодных и приглушённых тонах — голубых, серо-голубых, зелёных, розовых, охристых и белых, — создающих эффект глубины, многослойности и мягкого света. Художник мастерски балансирует между абстракцией и узнаваемыми архитектурными мотивами, превращая реальность в универсальный образ тишины, порядка и созерцания.
Работа полностью соответствует эстетике Kurokawa 1990-х годов: минималистская строгость формы сочетается с японской чувствительностью к пустоте (ma) и тонким цветовыми переходами, отсылая одновременно к традициям европейского модернизма и послевоенной японской живописи.
Геометризированные структуры зданий, лестниц, деревьев и плоских цветовых плоскостей создают ощущение городского или храмового пространства, лишённого конкретной географической привязки. Композиция построена на динамичном взаимодействии вертикалей, диагоналей и цветовых блоков, где чёрные акценты (столбы/деревья) ритмично организуют пространство.
Цветовая палитра построена на холодных и приглушённых тонах — голубых, серо-голубых, зелёных, розовых, охристых и белых, — создающих эффект глубины, многослойности и мягкого света. Художник мастерски балансирует между абстракцией и узнаваемыми архитектурными мотивами, превращая реальность в универсальный образ тишины, порядка и созерцания.
Работа полностью соответствует эстетике Kurokawa 1990-х годов: минималистская строгость формы сочетается с японской чувствительностью к пустоте (ma) и тонким цветовыми переходами, отсылая одновременно к традициям европейского модернизма и послевоенной японской живописи.
