Kurokawa Akio
(黒川彰夫, Japan, b. 1942)
(黒川彰夫, Japan, b. 1942)
Window (窓)
1988
Oil on paper, mounted
Signed and dated “K88” lower right; titled, inscribed and dated on the reverse label and on the mount; with artist’s seals. Accompanied by original Nika Association exhibition label.
Provenance
Japan; private collection.
Condition
Excellent condition.
Estimate
$1,100 – 2,300
ПРЕДЛОЖИТЬ ЦЕНУ 1988
Oil on paper, mounted
Signed and dated “K88” lower right; titled, inscribed and dated on the reverse label and on the mount; with artist’s seals. Accompanied by original Nika Association exhibition label.
Provenance
Japan; private collection.
Condition
Excellent condition.
Estimate
$1,100 – 2,300
Kurokawa Akio (黒川彰夫), born in 1942 in Tokyo, is a prominent Japanese painter of the postwar generation. He graduated from the Kyoto City University of Arts (formerly Kyoto Municipal Art University), Western Painting Department, in 1967.
From the late 1960s onward, he actively participated in major Japanese exhibitions, receiving numerous awards including the Special Selection and Roma Prize at the Nika Exhibition, as well as prizes at the Kansai Nika Exhibition and the Japan-France Modern Art Exhibition. He is a member of the Nika Association, has served as a juror for several regional exhibitions, and has held multiple solo shows. He formerly held the position of part-time lecturer at Kyoto University of the Arts.
His works are characterized by a refined synthesis of Western painting techniques with a distinctly Japanese sensibility for light, atmosphere, and contemplative space.
From the late 1960s onward, he actively participated in major Japanese exhibitions, receiving numerous awards including the Special Selection and Roma Prize at the Nika Exhibition, as well as prizes at the Kansai Nika Exhibition and the Japan-France Modern Art Exhibition. He is a member of the Nika Association, has served as a juror for several regional exhibitions, and has held multiple solo shows. He formerly held the position of part-time lecturer at Kyoto University of the Arts.
His works are characterized by a refined synthesis of Western painting techniques with a distinctly Japanese sensibility for light, atmosphere, and contemplative space.
Созданная в 1988 году работа «Window (窓)» представляет собой ранний, но уже вполне характерный пример творчества Kurokawa Akio.
Художник сосредотачивается на мотиве традиционных деревянных ставен с горизонтальными ламелями — классическом архитектурном элементе, который он превращает в поэтический образ границы между внутренним и внешним пространством. Композиция построена на строгой центральной симметрии: тёмные рамы и фурнитура контрастируют с тёплыми земляными тонами дерева, а сквозь щели ставен просвечивает нежно-голубое небо и свет.
Цветовая палитра сдержанная и гармоничная — охристые, коричневые, серые и белые тона с акцентами оранжевого и голубого. Художник использует выразительную, почти графическую манеру письма с видимыми мазками, создавая эффект глубины и воздушности. Работа сочетает реалистическое наблюдение за фактурой дерева и металла с лирической, медитативной трактовкой света и тишины — качествами, которые станут основой его более абстрактных композиций 1990–2000-х годов.
Камерный формат и утончённая цветовая гармония делают эту картину особенно собирательской и типичной для раннего периода мастера, когда он активно участвовал в выставках Нико-кай.
Художник сосредотачивается на мотиве традиционных деревянных ставен с горизонтальными ламелями — классическом архитектурном элементе, который он превращает в поэтический образ границы между внутренним и внешним пространством. Композиция построена на строгой центральной симметрии: тёмные рамы и фурнитура контрастируют с тёплыми земляными тонами дерева, а сквозь щели ставен просвечивает нежно-голубое небо и свет.
Цветовая палитра сдержанная и гармоничная — охристые, коричневые, серые и белые тона с акцентами оранжевого и голубого. Художник использует выразительную, почти графическую манеру письма с видимыми мазками, создавая эффект глубины и воздушности. Работа сочетает реалистическое наблюдение за фактурой дерева и металла с лирической, медитативной трактовкой света и тишины — качествами, которые станут основой его более абстрактных композиций 1990–2000-х годов.
Камерный формат и утончённая цветовая гармония делают эту картину особенно собирательской и типичной для раннего периода мастера, когда он активно участвовал в выставках Нико-кай.
