Kurokawa Akio
/
Kurokawa Akio
(黒川彰夫, Japan, b. 1942)
India · Jaintan (インド・ジャインタン)
2003
Watercolor and ink on paper (mounted)

Signed and dated lower right; inscribed on the accompanying label; accompanied
by the original biographical card with full exhibition history and artist’s seals.

Provenance
Japan; private collection.

Condition
Excellent condition, consistent with age. Nicely framed and ready to hang.

Estimate
$950 – 2,300
ПРЕДЛОЖИТЬ ЦЕНУ
Kurokawa Akio (黒川彰夫), born in 1942 in Tokyo, graduated from the Kyoto
City University of Arts, Western Painting Department, in 1967. A longtime active
member of the Nika Association (二科会会員), he has received numerous
prestigious awards since the late 1960s, including the Special Selection and Roma
Prize at the Nika Exhibition, prizes at the Kansai Nika Exhibition, the Japan-
France Modern Art Exhibition, and many others. He has held eight solo
exhibitions, participated in major group shows, served as a juror, and formerly
lectured part-time at Kyoto University of the Arts.

His oeuvre is distinguished by a refined synthesis of Western watercolor and oil
techniques with a characteristically Japanese sensitivity to light, atmosphere, and
contemplative space.
Созданная в 2003 году работа «Индия · Джайнтан» (インド・ジャインタン)
отражает путешествия художника по Индии и его интерес к экзотическим для
японского взгляда мотивам.

Композиция представляет собой тихий индийский дворик или уголок
традиционной архитектуры: белые и розово-охристые стены домов с
характерными жёлто-оранжевыми крышами, простые деревянные двери,
ограда и зелень деревьев на заднем плане. Лёгкая, прозрачная акварельная
техника в сочетании с уверенным линейным рисунком передаёт яркий, но
мягкий дневной свет, теплоту глиняных и оштукатуренных поверхностей и
атмосферу спокойной повседневной жизни.

Художник использует сдержанную, но выразительную палитру —
терракотовые, охристые, розовые и зелёные тона — создавая ощущение
объёма и воздушной перспективы. Свободная манера письма и внимание к

светотеневым переходам типичны для зрелого периода творчества Kurokawa.
Здесь европейская традиция пленэрной живописи органично соединяется с
японской эстетикой созерцания: обыденный индийский мотив превращается
в гармоничный, почти медитативный образ, где важны не столько детали,
сколько общее состояние тишины, тепла и внутреннего покоя.
Камерный формат, изящная подпись с печатями и сопровождающие
документы подчёркивают коллекционный характер произведения.
Made on
Tilda